SELEZIONE ZED +
La Danza in Un Minuto - Beyond One Minute

La videodanza torna sul grande schermo mostrando al pubblico i film più entusiasmanti di Selezione ZED, il contest di ZED festival e di Beyond one minute | La Danza in un Minuto di COORPI che in questa edizione ha attratto nomi altisonanti della danza contemporanea internazionale come Hofesh Shechter, Anne Nguyen, Kati Kallio e Marlene Millar .

 

 In gara più di 400 opere provenienti da tutto il mondo dalle quali sono stati selezionati 17 cortometraggi suddivisi in due serate di proiezione al Cinema Odeon di Bologna.

Quest'anno sono sette  i premi attribuiti per la coreografia, il montaggio, la regia e il miglior film da una giuria internazionale composta da coreografi, registi, curatori e direttori artistici.

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 Park

 di Iván Asnicar, Ailén Cafiso

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Un parco.

Due corpi danzano alla ricerca dell'uscita.

Lungo il tragitto si imbattono in situazioni tra il fantastico e il reale.

Il movimento li trasporterà avanti fino alla prossima era.

Un traversata labirintica dalla danza al parco.

 

 

CREDITI

Regia, Idea e realizzazione Iván Asnicar Ailén Cafiso

Riprese Dante Miani

Fotografia Dante Miani, Iván Asnicar

Danza e coreografia Ailén Cafiso

Danza María Díaz

Altri personaggi Ezequiel Mainardi

Musica Potencial de acción

Musica SFX Grillo

Musica chitarra Mauro Miani

Voce Ailo Music

Assistenza Maryann e Tavo

Assistenza ai costumi Camila Morvillo

Location Sebastián Sutton

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Future Futures Series

 

di Brian J. Johnson

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Come possiamo portare i nostri corpi fisici con noi nel nostro futuro inevitabilmente legato al digitale? 

 

Concepito in collaborazione dal regista Brian J. Johnson e dall'acclamata Compagnia 605 di Vancouver, Future Futures è una raccolta di 5 cortometraggi di danza che esplorano il destino digitale dell'umanità attraverso una fusione unica di telecamera ed effetti visivi con una visione coreografica fortemente specifica. Abbracciando l'assurdità di inserire la danza all'interno di una narrazione fantascientifica, la serie sperimentale comprime il tempo per descrivere la cultura umana in un momento senza precedenti: l'emergere di un nuovo essere autonomo e intelligente - riflesso digitale e culmine di noi stessi. In uno stato di transizione di massa e costretta a una bizzarra coesistenza con questa  crescente presenza, la restante popolazione di esseri umani "reali" si confronta con le proprie paure e curiosità nei confronti di questa nuova alba, soffrendo al contempo per ciò che potrebbe essere lasciato indietro nella loro incombente obsolescenza. Attraverso le sue immagini ultraterrene, la coreografia e la colonna sonora elettronica, Future Futures si evolve come una strana esplorazione, altamente visiva e avvincente, di ciò che siamo se non più legati ai nostri corpi fisici e di come definiremo l'umanità quando ci troveremo di fronte a un'esistenza reale in dissolvenza.

 

Nella selezione di ZED 2023 verrà proiettato il terzo episodio della serie dal titolo Walter’s very bad day.

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CREDITI

Creato da Brian J. Johnson & Company 605

Prodotto da Screen Siren Pictures

Finanziato da CBC/Canada Council for the Arts - Creation Accelerator Program & Creative BC

Produzione esecutiva Trish Dolman / Screen Siren Pictures

Produzione Kate Kroll, Lisa Mariko Gelley, Josh Martin

Scritto da Brian J Johnson & Company 605

Regia / direttore della fotografia Brian J Johnson

Movement Direction e coreografia Company 605 in collaboration with the Performers

Compositore Matthew Tomkinson

Editor Aram Coen / Karen Porter

Production Design Kalyn Miles

Cast Jasmine Chen, Justine A. Chambers, Josh Martin, Bynh Ho, Zahra Shahab, Avery Smith, Jessica Wilkie, Shion Skye Carter, Lisa Mariko Gelley, Antonio Somera, Mika Manning, Billy Marchenski, Kate Franklin, Arash Khakpour, Kylie Miller, Brandon Alley

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Let’s call it a tie

 

di Vasily Zhitlov

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Riuniti per la festa di fine serata, undici membri di una famiglia si ritrovano con gioia attorno a un tavolo nella casa dei genitori. Mentre la cena viene servita con tutte le fasi della festosa tradizione familiare, essi ripercorrono la sequenza dei ricordi, rivelando la rottura, la fragilità dei legami di vetro e la frattura che si è creata tra loro sotto il dominio dei genitori e soprattutto della figura materna.

Il punto di partenza della ricerca cinematografica è stata l'esperienza personale di alcuni partecipanti al progetto, basata sulla rottura apparsa in molte famiglie russe dopo l'inizio della guerra in Ucraina a causa dell'influenza della propaganda russa.

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CREDITI

Regia Vasiliy Zhitlov

Movement Director Maya Selezneva

Cast principale Anna Barkalova, Alyona Egorkina, Anna Madzharova, Darina Doronkina, Polina Munina, Maria Plaksina, Irina Glebko, Ksenia Kapustina, Mikhail Kazakov, Irina Sheleshneva, Nasya Onika

Sound Designer Arsenii Shchedrin

Voce Nina Nyanikova

Poster Designer Regina Plotnitskaya

Food Artist Grigoriy Solovev

Consulenza costumi Nora Venediktova

Addetto alla camera Vitaliy ShestakovB 

Gaffer Ilya Galsman

Production Design Innokentiy Karyakin

Production Design Boris Samokhvalov

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Us

 

di Nika Zhukova, Eli Hofman

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Us esplora il rapporto tra l'umanità e la natura. Questa danza apre uno sguardo sull'egoismo e su quelle che sono le sue conseguenze su di noi.

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CREDITI

Film by Nika Zhukova, Eli Hofman

Directing/Animation/Script Nika Zhukova, Eli Hofman

Music Anna Daikhina

Sound Design Artium Rudik

Dancers Adi Berel, Nitzan Tzafrir

Graphic Designer Moses Basrawi

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Return

 

di Hofesh Shechter, Gauthier Dance, Theaterhaus Stuttgar

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Non c'è modo migliore di celebrare l'essere vivi che attraverso la lente della morte. Dà una prospettiva reale alla vita, le dà un significato in un certo senso. Return non si riferisce necessariamente a un ritorno dalla morte, ma a "un modo di riportare in vita lo spirito di una persona".

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CREDITI

Regia Hofesh Shechter, Gauthier Dance, Theaterhaus Stuttgar

Produzione Theaterhaus Stuttgart

Danzatori Bruna Andrad, Louiza Avraam, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto

Montaggio Todd MacDonald, Hofesh Shechter

Coreografia e musica Hofesh Shechter

Musica aggiuntiva J S Bach Rispresa Rainhardt Albrecht-Herz, Hofesh Shechter

Assistente alla ripresa Julian Walz

Luci Tom Gork

Musicisti  James Adam, Christopher Allan, Rebekah Allan, Sabio Janiak, Desmond Neysmith

Collaboratori musicali Neil Catchpole, Yaron Engler

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Shapes of Aether

 

di Elias Benedikt Choi-Buttinger

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Shapes of Aether è un film di danza che esplora il concetto di etere attraverso il linguaggio del movimento. L'etere, noto anche come quinto elemento, è un concetto che è stato interpretato come una forza divina e trasformativa che ci circonda. Il film presenta una forza eterea e invisibile che permea l'ambiente circostante e può essere catturata attraverso i movimenti fluidi della forma umana.

Il paesaggio primordiale, testimonianza del potere dei quattro elementi: terra, aria, fuoco e acqua. Attraverso il corpo della danzatrice, i diversi elementi comunicano, incarnando una connessione tra il corpo umano e la natura. Il film approfondisce anche l'idea che la coscienza possa formare forme fisiche e come questa connessione con l'etere possa portare a una comprensione più profonda di se stessi, facilitando una trasformazione personale. Il danzatore diventa un tramite per gli elementi, permettendo alla loro energia di fluire ed essere espressa nell'arte cinematografica.

 

Il film combina movimenti del corpo, parole, suoni e comprensione umana per creare un'esperienza immersiva, invitando il pubblico a connettersi con le forze primarie della natura e ad allinearsi al battito della terra.

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CREDITI

Regia Elias Choi-Buttinger

Danza, Coreografia, TestiWeng Teng Choi-Buttinger

Violoncello Mathias Roller

Sintetizzatore / Master Hermes Sebastiao Riemer

Voce Noemi Sophia James

Costumi Pui Meng Iao

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Kill the minotaur

 

di Naya Kuu

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Uccidere il minotauro per fuggire dalla prigione della mente o come sopravvivere.

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CREDITI

Regia Naya Kuu

Soggetto Naya Kuu

Produzione Naya Kuu

Cast Alejandro Moya, Annick Cornette

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Eremites

 

di Mirko Ingrao

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"La speranza c'è, c'è sempre, se no sai, non ci sono più".

Queste sono le parole che oscillano tra l'immobilità e il movimento. Che la vostra danza sia una lettera alle cose inanimate che cambiano e vivono inosservate.

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CREDITI

Regia Mirko Ingrao

Produzione Theater Pforzheim

Cast principale Elise de Heer

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Huge Mountain

 

di Victor Ketelslegers Polster

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Nel 2122, a causa della diffusione di un virus lungo un secolo e dell'avidità di desiderio dell'uomo, la terra si riempie di buchi lasciando spazio ad un mondo grigio, e l'umanità torna ad un 'era primitiva. Le persone mediocri pregano gli dei tutto il giorno, sperando che il mondo possa vedere di nuovo il sole. Ma la gente adora gli dei o i propri desideri?

Un villaggio desolato con cinque sopravvissuti. Soli al mondo. Per sopravvivere, forse la natura umana non è più così importante. Tutto questo è un sogno? O è reale?

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CREDITI

Soggetto e Regia Zhou Liheng

Regista Xu Yiming

Drammaturgia Shen zean

Assistenza Regia Gong Yuxin

Direttore fotografia Zhou Liheng

Coreografia Shen zean (TRIO), Ding Guanwang, Pan Biyu, Liu Yintao (duetto madre e figlio)

Guest star Xu Yiming, Liu Yintao

Traduzione Gong Yuxin

Cast Xu Yiming Acting, Liu Yintao, Pan Biyu, Ding Guanwang, Shen zean 

Sound design Zhou Liheng

Musica Get The Books, Xibalba, ChasmSwan lake

Canzone finale Douwei/Tomorrow will be longer

Co-produzione Chengdu Benshi Culture Communication Co, Ltd, Beijing Yming Workshop, Shanxi BY Dance Video studio

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