SELEZIONE ZED +
La Danza in Un Minuto - Beyond One Minute
di Autori vari
8 Luglio 2023
Cinema Odeon
21:00
La videodanza torna sul grande schermo mostrando al pubblico i film più entusiasmanti di Selezione ZED, il contest di ZED festival e di Beyond one minute | La Danza in un Minuto di COORPI che in questa edizione ha attratto nomi altisonanti della danza contemporanea internazionale come Hofesh Shechter, Anne Nguyen, Kati Kallio e Marlene Millar .
In gara più di 400 opere provenienti da tutto il mondo dalle quali sono stati selezionati 17 cortometraggi suddivisi in due serate di proiezione al Cinema Odeon di Bologna.
Quest'anno sono sette i premi attribuiti per la coreografia, il montaggio, la regia e il miglior film da una giuria internazionale composta da coreografi, registi, curatori e direttori artistici.
Park
di Iván Asnicar, Ailén Cafiso
Un parco.
Due corpi danzano alla ricerca dell'uscita.
Lungo il tragitto si imbattono in situazioni tra il fantastico e il reale.
Il movimento li trasporterà avanti fino alla prossima era.
Un traversata labirintica dalla danza al parco.
CREDITI
Regia, Idea e realizzazione Iván Asnicar Ailén Cafiso
Riprese Dante Miani
Fotografia Dante Miani, Iván Asnicar
Danza e coreografia Ailén Cafiso
Danza María Díaz
Altri personaggi Ezequiel Mainardi
Musica Potencial de acción
Musica SFX Grillo
Musica chitarra Mauro Miani
Voce Ailo Music
Assistenza Maryann e Tavo
Assistenza ai costumi Camila Morvillo
Location Sebastián Sutton
Future Futures Series
di Brian J. Johnson
Come possiamo portare i nostri corpi fisici con noi nel nostro futuro inevitabilmente legato al digitale?
Concepito in collaborazione dal regista Brian J. Johnson e dall'acclamata Compagnia 605 di Vancouver, Future Futures è una raccolta di 5 cortometraggi di danza che esplorano il destino digitale dell'umanità attraverso una fusione unica di telecamera ed effetti visivi con una visione coreografica fortemente specifica. Abbracciando l'assurdità di inserire la danza all'interno di una narrazione fantascientifica, la serie sperimentale comprime il tempo per descrivere la cultura umana in un momento senza precedenti: l'emergere di un nuovo essere autonomo e intelligente - riflesso digitale e culmine di noi stessi. In uno stato di transizione di massa e costretta a una bizzarra coesistenza con questa crescente presenza, la restante popolazione di esseri umani "reali" si confronta con le proprie paure e curiosità nei confronti di questa nuova alba, soffrendo al contempo per ciò che potrebbe essere lasciato indietro nella loro incombente obsolescenza. Attraverso le sue immagini ultraterrene, la coreografia e la colonna sonora elettronica, Future Futures si evolve come una strana esplorazione, altamente visiva e avvincente, di ciò che siamo se non più legati ai nostri corpi fisici e di come definiremo l'umanità quando ci troveremo di fronte a un'esistenza reale in dissolvenza.
Nella selezione di ZED 2023 verrà proiettato il terzo episodio della serie dal titolo Walter’s very bad day.
CREDITI
Creato da Brian J. Johnson & Company 605
Prodotto da Screen Siren Pictures
Finanziato da CBC/Canada Council for the Arts - Creation Accelerator Program & Creative BC
Produzione esecutiva Trish Dolman / Screen Siren Pictures
Produzione Kate Kroll, Lisa Mariko Gelley, Josh Martin
Scritto da Brian J Johnson & Company 605
Regia / direttore della fotografia Brian J Johnson
Movement Direction e coreografia Company 605 in collaboration with the Performers
Compositore Matthew Tomkinson
Editor Aram Coen / Karen Porter
Production Design Kalyn Miles
Cast Jasmine Chen, Justine A. Chambers, Josh Martin, Bynh Ho, Zahra Shahab, Avery Smith, Jessica Wilkie, Shion Skye Carter, Lisa Mariko Gelley, Antonio Somera, Mika Manning, Billy Marchenski, Kate Franklin, Arash Khakpour, Kylie Miller, Brandon Alley
Let’s call it a tie
di Vasily Zhitlov
Riuniti per la festa di fine serata, undici membri di una famiglia si ritrovano con gioia attorno a un tavolo nella casa dei genitori. Mentre la cena viene servita con tutte le fasi della festosa tradizione familiare, essi ripercorrono la sequenza dei ricordi, rivelando la rottura, la fragilità dei legami di vetro e la frattura che si è creata tra loro sotto il dominio dei genitori e soprattutto della figura materna.
Il punto di partenza della ricerca cinematografica è stata l'esperienza personale di alcuni partecipanti al progetto, basata sulla rottura apparsa in molte famiglie russe dopo l'inizio della guerra in Ucraina a causa dell'influenza della propaganda russa.
CREDITI
Regia Vasiliy Zhitlov
Movement Director Maya Selezneva
Cast principale Anna Barkalova, Alyona Egorkina, Anna Madzharova, Darina Doronkina, Polina Munina, Maria Plaksina, Irina Glebko, Ksenia Kapustina, Mikhail Kazakov, Irina Sheleshneva, Nasya Onika
Sound Designer Arsenii Shchedrin
Voce Nina Nyanikova
Poster Designer Regina Plotnitskaya
Food Artist Grigoriy Solovev
Consulenza costumi Nora Venediktova
Addetto alla camera Vitaliy ShestakovB
Gaffer Ilya Galsman
Production Design Innokentiy Karyakin
Production Design Boris Samokhvalov
Us
di Nika Zhukova, Eli Hofman
Us esplora il rapporto tra l'umanità e la natura. Questa danza apre uno sguardo sull'egoismo e su quelle che sono le sue conseguenze su di noi.
CREDITI
Film by Nika Zhukova, Eli Hofman
Directing/Animation/Script Nika Zhukova, Eli Hofman
Music Anna Daikhina
Sound Design Artium Rudik
Dancers Adi Berel, Nitzan Tzafrir
Graphic Designer Moses Basrawi
Return
di Hofesh Shechter, Gauthier Dance, Theaterhaus Stuttgar
Non c'è modo migliore di celebrare l'essere vivi che attraverso la lente della morte. Dà una prospettiva reale alla vita, le dà un significato in un certo senso. Return non si riferisce necessariamente a un ritorno dalla morte, ma a "un modo di riportare in vita lo spirito di una persona".
CREDITI
Regia Hofesh Shechter, Gauthier Dance, Theaterhaus Stuttgar
Produzione Theaterhaus Stuttgart
Danzatori Bruna Andrad, Louiza Avraam, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto
Montaggio Todd MacDonald, Hofesh Shechter
Coreografia e musica Hofesh Shechter
Musica aggiuntiva J S Bach Rispresa Rainhardt Albrecht-Herz, Hofesh Shechter
Assistente alla ripresa Julian Walz
Luci Tom Gork
Musicisti James Adam, Christopher Allan, Rebekah Allan, Sabio Janiak, Desmond Neysmith
Collaboratori musicali Neil Catchpole, Yaron Engler
Shapes of Aether
di Elias Benedikt Choi-Buttinger
Shapes of Aether è un film di danza che esplora il concetto di etere attraverso il linguaggio del movimento. L'etere, noto anche come quinto elemento, è un concetto che è stato interpretato come una forza divina e trasformativa che ci circonda. Il film presenta una forza eterea e invisibile che permea l'ambiente circostante e può essere catturata attraverso i movimenti fluidi della forma umana.
Il paesaggio primordiale, testimonianza del potere dei quattro elementi: terra, aria, fuoco e acqua. Attraverso il corpo della danzatrice, i diversi elementi comunicano, incarnando una connessione tra il corpo umano e la natura. Il film approfondisce anche l'idea che la coscienza possa formare forme fisiche e come questa connessione con l'etere possa portare a una comprensione più profonda di se stessi, facilitando una trasformazione personale. Il danzatore diventa un tramite per gli elementi, permettendo alla loro energia di fluire ed essere espressa nell'arte cinematografica.
Il film combina movimenti del corpo, parole, suoni e comprensione umana per creare un'esperienza immersiva, invitando il pubblico a connettersi con le forze primarie della natura e ad allinearsi al battito della terra.
CREDITI
Regia Elias Choi-Buttinger
Danza, Coreografia, TestiWeng Teng Choi-Buttinger
Violoncello Mathias Roller
Sintetizzatore / Master Hermes Sebastiao Riemer
Voce Noemi Sophia James
Costumi Pui Meng Iao
Kill the minotaur
di Naya Kuu
Uccidere il minotauro per fuggire dalla prigione della mente o come sopravvivere.
CREDITI
Regia Naya Kuu
Soggetto Naya Kuu
Produzione Naya Kuu
Cast Alejandro Moya, Annick Cornette
Eremites
di Mirko Ingrao
"La speranza c'è, c'è sempre, se no sai, non ci sono più".
Queste sono le parole che oscillano tra l'immobilità e il movimento. Che la vostra danza sia una lettera alle cose inanimate che cambiano e vivono inosservate.
CREDITI
Regia Mirko Ingrao
Produzione Theater Pforzheim
Cast principale Elise de Heer
Huge Mountain
di Victor Ketelslegers Polster
Nel 2122, a causa della diffusione di un virus lungo un secolo e dell'avidità di desiderio dell'uomo, la terra si riempie di buchi lasciando spazio ad un mondo grigio, e l'umanità torna ad un 'era primitiva. Le persone mediocri pregano gli dei tutto il giorno, sperando che il mondo possa vedere di nuovo il sole. Ma la gente adora gli dei o i propri desideri?
Un villaggio desolato con cinque sopravvissuti. Soli al mondo. Per sopravvivere, forse la natura umana non è più così importante. Tutto questo è un sogno? O è reale?
CREDITI
Soggetto e Regia Zhou Liheng
Regista Xu Yiming
Drammaturgia Shen zean
Assistenza Regia Gong Yuxin
Direttore fotografia Zhou Liheng
Coreografia Shen zean (TRIO), Ding Guanwang, Pan Biyu, Liu Yintao (duetto madre e figlio)
Guest star Xu Yiming, Liu Yintao
Traduzione Gong Yuxin
Cast Xu Yiming Acting, Liu Yintao, Pan Biyu, Ding Guanwang, Shen zean
Sound design Zhou Liheng
Musica Get The Books, Xibalba, ChasmSwan lake
Canzone finale Douwei/Tomorrow will be longer
Co-produzione Chengdu Benshi Culture Communication Co, Ltd, Beijing Yming Workshop, Shanxi BY Dance Video studio